Elkargunea - AZKOITIA 
22:00
 7 euros 
 sarrerak erosteko

THE LIMBOOS 

Lo extraordinario a veces acontece ante nuestras propias narices. Y en pocas ocasiones puede uno vanagloriarse de cruzarse con un grupo tan magnífico como Los Limboos. Son extraordinarios porque no es nada común encontrarse con una banda actual de R&B contanto talento musical y que, a su vez, suene diferente a todas los demás. Y son magníficos porque su conocimiento y devoción por los maestros del género se plasma en cada una de sus   canciones, TODAS escritas por ellos mismos. En ellas queda impreso un raro don: aunar ritmo y elegancia a raudales.

Los Limboos surgieron de la nada hará cuestión de cuatro años. A las pocas semanas,  grabaron un single, tomaron la carretera y no han parado de dar vueltas hasta hoy. La banda ha estado paseando su "Rhythm & Blues Exótico" por media Europa con un show de los que no   se olvidan fácilmente. Su primer LP "Space Mambo" (Penniman Records, 2014) pilló por sorpresa a todo el mundo -medios incluidos-, y sus canciones y directos engancharon a todo tipo de público, sumando adeptos más allá del circuito del rock and roll.

En este segundo LP, "Limbootica!", la banda prosigue su viaje al corazón del ritmo, un periplo  al centro de la mejor música de raíz, investigando y creciendo en cada recodo del camino. A su magistral fórmula de Rhythm and Blues con influencias latinas, aquí añaden unas gotas de gospel y swing ("No Troubles", "I Don't Buy It" o la hipnótica "Been Whole a lot Time"), soul primerizo ("Lies"),mezclándolo sabiamente con temazos de alma tropical, donde destacan sus sucesivos homenajes a la Bossa brasileira -la exquisita"Blue Dream"-, a Cuba -espectacular "Crazy Rumba"-, al Blue Beat de raíz Jamaicana -"I'm a Fool"- o a las benditas calles de NewOrleans ("Calypso Drunk").

"Limbootica!" va a dar que hablar. A las magníficas canciones y a la incontestable calidad musical de estos veinteañeros, se añade la brillante producción de Mike Mariconda. Entre todos consiguen un sonido si cabe más redondo que en el disco anterior, incorporando nuevos instrumentos y ampliando el horizonte de cada tema con unos arreglos de los que no se encuentran con facilidad.

The Limboos son diferentes. Talento, incansable dedicación y clase son sus armas. Y con "Limbootica!" son muchos, muchísimos más los que se van a unir al ejército de seguidores que ya no puede vivir sin ellos. Prueba y verás.

URTZI AZKUE 

Urtzi Azkue & The Funk Junkers es una banda de funk y soul.

Urtzi Azkue comienza a tocar la guitarra a la edad de 14 años. Después comienza a estudiar con diferentes guitarristas adquiriendo diferentes técnicas y puntos de vista del instrumento.

Después de pasar varios años en bandas como Noizbait y All Jazz Era, decide comenzar su camino en solitario. En estos años produce y publica varios álbumes en diferentes formatos.

En esta última etapa conoce a varios músicos de la zona de Azkoitia y Bergara en diferentes jam sessions con los que forma la banda The Funk Junkers. Han tocado en festivales como el  Jazz Zaharrean de Gasteiz participado como teloneros de la banda Delorean.

Psilocybenea -HONDARRIBIA-
22:00
 7 euros  

Compra de entradas

NIKKI CORVETTE & THE ROMEOS 

Nacida y criada en Detroit, con solo 16 años Nikki Corvette se fue de casa porque sus padres no le dejaron ir a un concierto de MC5. Y ella nunca echó la vista atrás.

Formó Nikki & The Corvettes en 1977. Firmaron para el legendario sello Bomp Records con su albúm de 1980 que fue descrito como “una perfección de power-pop” que “hacía la diferencia entre las Ronettes y los Ramones”.

Ella es una de las heroínas del nacimiento del pop-punk, y una pionera artista rockera, mezclando armonías de grupos de chicas y pegadizos toques pop, rock and roll con sentido, años antes de que Blondie hiciera estas cosas comercialmente viables.

A parte de girar con los Ramones y (más recientemente) con su gran fan Blondie, Nikki nunca paró de sacar discos, singles, viajando por el mundo, y convirtiéndose en un verdadero icono del pop en Japón. Y todavía lo sigue dando todo, con un nuevo single, un nuevo disco, acompañada por su banda italiana: Hervè (The Peawees), Franz (Miss Chain & The Broken Heels) y Brown (T.U.P. Studio): The Romeos,nunca sabrías que todavía no era 1980.

THE LIVING EYES 

son la nueva sensación del garage rock teenager y vienen pateando fuerte desde Australia. El grupo formado por Billy Gardner, Dayle Herbert, Nicholas Hill y Mitch Campleman han hecho sold out en su país con un álbum debut de nombre homónimo editado por el sello Anti Fade. Literalmente han petado el mercado vendiendo todas y cada una de las copias que se prensaron, por lo que el sello tuvo que hacer una reedición especial de la nueva joya proveniente de Oceanía. En una escena australiana actualmente dominada por los psicodélicos Tame Impala o Pond, estos chicos han abierto el grifo garajero desde la ciudad de Geelong, Victoria y están haciendo ruido prometiendo volar alto.

Sala TUNK -Irun-
21:00
 7 euros  

  Compra de entradas

 Eilen Jewell 

Después de lanzar cinco álbumes de canciones originales aclamadas por la crítica, la “reina del acorde menor” decide esta vez encontrarse con el blues. Eilen Jewell viene con una nueva colección de viejas y audaces versiones de blues y R&B que se suman a la potente mezcla de country clásico, folk y rock and roll que caracteriza su música original. Desde el poderío de los barrelhouse de la Bessie Smith de los años 20, a los sonidos eléctricos de la Betty James de los 60, la música blues ha sido siempre una fuerte influencia para los nativos de Boise (Idaho), como ella.  

En ‘Down Hearted Blues’ (Septiembre, 2017, Signature Sounds Recordings), Eilen y su fiel banda (Jerry Miller, Shawn Supra, Jason Beek) nos ofrecen versiones grasientas de blues oscuro como el "It's Your Voodoo Working" de Charles Sheffield, "You Know My Love" de Willie Dixon, y "One of These Days" de Albert Washington. Además, la banda desnuda el sonido, cambiando la batería y los instrumentos eléctricos por tablas de lavar, mandolinas y banjos para versionar temas como "Nothing in Rambling" de Memphis Minnie, "Down Hearted Blues" de Bessie Smith y "Poor Girl's Story" de Moonshine Kate.

Honestidad, confianza y respeto penetran la música de Eilen Jewel desde la  edición de su álbum “Boundary County”, en 2006. Es complicado clasificar su estilo. Se han usado términos como alto country, rock de raíces, country negro, música americana,... pero aún es más difícil no quedar completamente cautivado por la versatilidad, las historias y las imágenes musicales de esta cantautora. Su preciosa voz hace sentir que canta solo para ti, en un porche sintiendo la brisa, o junto a una hoguera.

Entre sus álbumes de estudio cabe destacar trabajos como “Butcher Holler”, el aclamado tributo a Loretta Lynn publicado en 2010, en el que enfatiza su amor por la música country dura y tradicional. En “Sea of Tears” (2009) encontramos el brillo de la guitarra de Jerry Miller, con indicios de surf instrumental sesentero. En “Queen of the Minor Key”, de 2011, cuenta con invitados de la talla de Big Sandy y Zoe Muth. Jewel escribió todas las canciones.

Durante una década, Eilen Jewell ha llevado su marca de apasionante surf-noir y dinámica americana a ciudades como Melbourne, Madrid o Manhattan. Su sutil pero poderoso enfoque musical, combinado con su cálida presencia en el escenario y sus originales letras evocadoras, continúa haciendo que aumente la lealtad de sus fans por todo el mundo. Las canciones tristes son su fuerte. Ponles un poco de atención y pronto sabrás por qué sus humildes y fieles seguidores la admiran y la adoran más cada año.

Ainara Legardon 

El nuevo álbum de Ainara LeGardon, de título homónimo, es el resultado de un proceso de composición y producción que se ha desarrollado en el propio estudio de grabación, a lo largo de varios meses, mano a mano junto al músico y productor Xabier Erkizia. La colaboración de ambos ha supuesto poder plasmar la conjunción de las distintas facetas musicales exploradas por Ainara, desde el rock más crudo a la improvisación y la experimentación sonora. A ellos se han unido los ya habituales cómplices Rubén Martínez (bajo), Héctor Bardisa (batería) y Hannot Mintegia (guitarra, coros). Los textos, por primera vez en castellano, reflejan también esa búsqueda y conciliación de imaginarios de la artista.

Para este concierto Ainara LeGardon se presentará en formato cuarteto, siendo la primera vez que la artista actúa con banda en Irún.

Este teaser adelanta un collage sonoro de la canción “Aunque pierda”. Está creado a partir de polaroids de Ainara LeGardon, así como de fotografías de su proceso de revelado. La edición de vídeo corre a cargo de Hannot Mintegia: https://www.youtube.com/watch?v=q60emZsVn6E

Alternando la escena de rock independiente –faceta registrada en seis álbumes con excelentes críticas y una gran acogida- y su trabajo en el campo de la experimentación sonora, la carrera de Ainara LeGardon (Bilbao, 1976) es la consecuencia lógica de un intenso proceso de destilación personal y artística, que abarca más de 25 años.

Desde su primer concierto en 1991, Ainara LeGardon ha recorrido los escenarios de Europa (Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Alemania, Polonia, Suiza) y Estados Unidos. En el 2003 creó su propia compañía discográfica con la que edita sus trabajos. Más información enhttp://www.ainaralegardon.com/

Charlie & The colours 

Charlie & The Colours es una banda nacida y residente en Donostia, liderada por el británico Charlie Atkey e integrada por tres músicos del País Vasco y de Cataluña: Iñigo Asensio (acordeón y teclados), Iker Lauroba (contrabajo y guitarras) y Oriol Flores (batería). Su música se mueve entre los terrenos del folk y del pop, lo acústico y lo eléctrico, y lleva su expresión a terrenos tan dispares como la tristeza y alegría, la duda y la fe. Canciones que viajan de la oscuridad hacia la luz, y de la soledad hacia la solidaridad.

Tras un periodo de madurez alcanzado después de año y medio defendiendo en diferentes salas del ámbito estatal su primer disco “Bonsai Tree” (autoeditado, 2015), la banda se encuentra en periodo de promoción de su segundo trabajo, que lleva el nombre de Mehaka; en referencia al caserío donde han autoproducido este segundo disco.

Su líder, Charlie Atkey, reconoce “disfrutar ver creciendo y madurando cada día este proyecto en el que confluyen lo anglosajón, lo vasco y lo catalán”, un punto de encuentro del que nace su segundo álbum, un trabajo que Atkey define como “una puñado de cuentos de toda la vida que remiten a los primeros pasos, a los deseos, a los recuerdos y también a los compromisos con el futuro”. Compromisos probablemente más maduros pero igual de inseguros. Así de simple y honesto pretende ser el segundo trabajo de la banda donostiarra.

Psilocybenea -HONDARRIBIA-
22:00
 7 euros

Compra de entradas

KID CONGO AND THE PINK MONKEY BIRDS 

Kid Congo and The Pink Monkey Birds es la última reencarnación del legendario Kid Congo Powers, guitarrista vudú miembro de grupos seminales, sexis y pantanosos como The Cramps, The Gun Club y Nick Cave and the Bad Seeds.

Con The Pink Monkey Birds Kid vuelve a sus raices tocando la música primitiva que siempre le ha inspirado creando un cocktail de garaje crudo, rock chicano, fuzz y líneas de bajo llenas de soul. Sus discos son una jungla psicodélica llena de canciones volcánicas con las que es imposible resistirse a mover el esqueleto.

Grupo impresionante en directo para una gran fiesta repleta de bailoteos.

Kid Congo and The Pink Monkey Birds tienen nuevo disco y vuelven a Europa para presentarlo. Publica In the Red Records, lleva por título “La Araña Es La Vida” y lo ha grabado el cuarteto titular: el legendario Kid Congo (de Nick Cave and the Bad Seeds, The Cramps y The Gun Club), Kiki Solis (Knife in The Water, Rhythm of Black Lines) Ron Miller (Switch Hitter, Up The Academy) y Mark Cisneros (Medications, Deathfix). Una de las bandas más alucinantes que hemos visto en directo.

TRINI FOX 

Trini Fox es un grupo de música formado en 2015. Sus integrantes son 3 jóvenes de Azpeitia-Azkoitia de entre 18-19 años: Suharri, Gilen e Iñaki. Son músicos experimentados, ya que antes de Trini Fox, han tocado en diferentes grupos como Lockheed, walkmans o 2shock. Combinando los sonidos del rock alternativo, stoner y punk-rock, Trini Fox busca su estilo propio sin encerrarse en un único género siguiendo las líneas de grandes formaciones como kuraia, dut o queens of the stone age. En el escenario, dos guitarras y una batería, generan una experiencia musical sorprendente, logrando matices únicos.

Amaia Antzokia-ARRASATE-
20:00
 7 euros  

   Compra de entradas

NATHY PELUSO 

Nathy Peluso es una artista multidisciplinar; su base, su raíz, es la música negra…  criada entre el swing, el jazz, el blues y el teatro; desde ramas más ancestrales, ya sean ritmos africanos, o simplemente un bomboclap... Nathy Peluso es música

Hace 22 años nació del vientre de su madre cantando una versión sandunguera de Love me or leave me por Nina Simone. Nació en Argentina. Lleva toda la vida dedicada apasionadamente a la música. Ha sido muy nómada, pero lo único que siempre permanece en su vida de verdad es su familia y la música. Pasó por un coro clásico durante muchos años y se mimetizó en varias ramas distintas de la música que finalmente siempre hizo suyas. Se crió escuchando a Ray Charles, a Caetano Veloso, a Serú Giran o Atahualpa Yupanqui.

Está tan nutrida de tanta música, tan diferente, que su filtro abarca una inmensidad de propuestas y eso es lo que más le gusta. La música era su vía de entretenimiento y así comenzó a grabar covers en Youtube. Poco a poco llegó al hip hop y se apoderó de él: lo hizo concreto y flexible, bailable, con letras abstractas, mágicas y de bases originales; sintetizadores, buenos bajos y samples vocales. Como ella misma declara “Con el tiempo pretendo crear una nueva vanguardia musical, poco a poco iré conformándolo. Lo único que quiero de verdad es hacer música de calidad”.

Sus letras son pura conceptualización de puntos focales de los que parte y le ofrecen un mundo de vocabulario. Le encanta construir visualmente; escribe en base a imágenes que se imagino. Le encanta aportar la textura a los sonidos y a las palabras en su imaginación; de ahí derivan sus canciones.

Acompañando esta seductora fusión de géneros y sonidos nos encontramos con la guinda del pastel: lo visual. Imágenes con una estética de los ochenta, maquillaje, frutas tropicales, uñas de gel y argollas. O no: bosques sobrios, lagos y vestidos largos. En cualquiera de las propuestas hay personalidad y enormes dosis de pasión. Hay que darle al play para descubrirla y hacerse adicto.

Su incursión en el mundo de la música contemporánea ha supuesto una revolución en el panorama actual. Tanto así que diferentes medios de comunicación (Noisey, Beatburguer, Tentaciones, La Vanguardia...) la han calificado ya como artista revelación del 2017.

NIZURI TAZUNERI 

Nizuri Tazuneri (Donostialdea, 2014) es un proyecto de musika TRAP crado por Norzzone y Fani jovenes veteranos de la escena rap de Euskal Herria. Cuentan con dos trabajos publicados; Japanesence (2014) y Musika ala hil (2017), ambos en euskera.. Este ultimo trabajo en compañia de productores locales como el colectivo de beatmakers DNG, Eguzkiaren semea, Kriminesku y Maisha MC. Innovación y tradición sson los ejes vertebradores de un proyecto fresco cuyo directo no deja a nadie frio.Musika ala hil!

Elkargunea -Azkoitia-
22:00 h
 7 euros  Entradas a la venta

IZARO

La cantautora  de Mallabia, cuentan que un día tocando en Viena con un grupo country, temblaba  escuchando cuando pidió permiso para tocar una canción. Volvieron a encender el equipo de sonido y sonó ‘Paradise’. Le dijeron que tenía una “voz dulce”, algo así como que se sentían en el paraíso.

 Desde entonces, lleva una carrera de cancionesemocionantes, conmovedoras…  Su primer disco “Omnos acerca 13 canciones que van saltando por los estados emocionales de las cuatro estaciones del año. Nos transmiten dulzura, sensibilidad, una insuperable carga poética y una forma de vocalizar que ha conmovido a prensa y público.

 Tenemos la sensación que ha llegado un relevo generacional en la música euskaldun.

https://www.facebook.com/IZARO-1420437024926368/?fref=ts

ANE LEUX

Ane Leux es una cantautora de Donostia que ha vivido en Colombia los últimos 9 años. Comienza cantando en coros y bares de Bogotá. Produce sus primeras canciones junto al guitarrista Carlos Mendoza y otros músicos colombianos, dando como resultado su álbum de debut “Sense”, una propuesta de rock intimista con tintes oscuros, atmósferas downtempo y algún corte latino.

Regresada a Donostia para participar en el proyecto de residencias artísticas Kutxa Kultur Musika, actualmente la acompañan integrantes de John Berkhout, Luma y Pet Fennec.

https://www.facebook.com/aneleux/?fref=ts

Sala Tunk -Irun-
22:00
 7 euros   Entradas a la venta

THE MONSTERS

The Monsters se formaron en el pequeño pueblo de Bern, capital de Suiza, en 1986. Su sonido es una mezcla distorsionada entre el garaje punk de los 60, el rockabilly trash adolescente y salvaje y rock’n’roll primitivo. Es 187% mejor que MTV y las mierdas de las listas de éxito. Es simplemente rock’n’roll con riffs trash. La formación actual incluye guitarra, bajo y el llamado “clonedrum”: es decir, dos baterías con solo media batería cada, y golpeando el mismo bombo de cada lado. Aparte de todos los shows por Suiza, The Monsters hacen giras extensas a través de Europa (Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, Italia, Austria, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Noruega y España).

En 2003, el grupo giró por Argentina, Brasil y Nueva York, en 2005 hicieron una gira de 3 semanas por todo Japón. No hace falta decir que The Monsters que son una potente banda de directo, que hará temblar cada escenario. Compartieron cartel con Guitar Wolf, The Monks, The Sonics y muchos más. The Monsters han grabado 7 álbums. Varios singles y EPs y han aparecidos en muchos recopilatorios. El álbum “Youth Against Nature” fue grabado en los famosos estudios Toe Rag (Londres) por Liam Watson. “I See Dead People” salió con un puzzle de 1000 piezas, un folleto, una pegatina y un botón, y durante la gira se acabaron todos los ejemplares. “Garage Punk Vol.1 es un LP doble de 20 años de trash. “Pop Up Yours”es el nuevo álbum. The Monsters aparecen en Voodoorhythm Records, Suiza.

El sello es conocido por su gusto y su estilo al igual que por sus maravillosas obras de arte. El sello lo lleva Beat-Man, el cantante y guitarrista de The Monsters. Beat-Man tocó (y toca) en otros proyectos como Lightning Beat-Man, Reverend Beat-Man, Die Zorros y otros más. Como “one-man band” giró por todo Europa, tocando en el Festival de Jazz de Montreux, en el Frat Shack, en el Dour Festival, el Eurocene, en el las Vegas Grind (EE.UU.), compartiendo cartel con Dick Dale, Public Enemy, Ramones, Prince, Ramstein, Bob Log III, y otros.

https://www.facebook.com/The-Monsters-official-123189661111110/

THE DEVILS

Desde Nápoles, Italia, llega este tornado que contiene un minimalístico y blasfémico muro de guitarra con blues rockabilly, noise, trash, rock’n’roll !! Solo hecho por dos personas.

The Devils llamados así por la película de serie B The Devils (Ken Russel, 1971), inspirados por el blues, y el punk, y otros grupos underground (The Cramps, Hound Dog Taylor, The Gories, Jon Spencer, Fugazi, Hasil Adkins, The Oblivians, etc.) formaron su propia banda en 2015 en Nápoles, Italia, el sur profundo de Italia.

Gianni Vessella toca la guitarra y canta, y Erica Toraldo golpea la batería y grita en el micro. Al principio dieron muchos conciertos en Italia por su propia cuenta, y en Francia donde se encontraron con Jim Diamond de los Dirtbombs quien grabó su primer disco, el mismo día que el Reverendo Beat-man de Voodoo Rhythm Records estaba en la misma ciudad, cogió su disco y los firmó en su sello.

Esto es un enorme muro de guitarra fuzz y noise y voces estúpidas y minimalistas, esto no es poesía a lo Dylan, esto es el Mal puro, y mucha diversión. Rompeoídos e histéricas voces que suenan a masacre de motosierra y la batería probablemente come speed y comida energética para el desayuno, se visten como un predicador y una monja y destruyen cada escenario en el que pueden tocar. Están calientes, son salvajes y dan mucha caña !!!

https://thedevilmusicgroup.bandcamp.com/

Elkargunea -Azkoitia-
22:00 h
 7 euros  Entradas a la venta

IZARO

La cantautora  de Mallabia, cuentan que un día tocando en Viena con un grupo country, temblaba  escuchando cuando pidió permiso para tocar una canción. Volvieron a encender el equipo de sonido y sonó ‘Paradise’. Le dijeron que tenía una “voz dulce”, algo así como que se sentían en el paraíso.

 Desde entonces, lleva una carrera de cancionesemocionantes, conmovedoras…  Su primer disco “Omnos acerca 13 canciones que van saltando por los estados emocionales de las cuatro estaciones del año. Nos transmiten dulzura, sensibilidad, una insuperable carga poética y una forma de vocalizar que ha conmovido a prensa y público.

 Tenemos la sensación que ha llegado un relevo generacional en la música euskaldun.

https://www.facebook.com/IZARO-1420437024926368/?fref=ts

ANE LEUX

Ane Leux es una cantautora de Donostia que ha vivido en Colombia los últimos 9 años. Comienza cantando en coros y bares de Bogotá. Produce sus primeras canciones junto al guitarrista Carlos Mendoza y otros músicos colombianos, dando como resultado su álbum de debut “Sense”, una propuesta de rock intimista con tintes oscuros, atmósferas downtempo y algún corte latino.

Regresada a Donostia para participar en el proyecto de residencias artísticas Kutxa Kultur Musika, actualmente la acompañan integrantes de John Berkhout, Luma y Pet Fennec.

https://www.facebook.com/aneleux/?fref=ts

Sala Tunk -Irun-
22:00
 7 euros   Entradas a la venta

THE MONSTERS

The Monsters se formaron en el pequeño pueblo de Bern, capital de Suiza, en 1986. Su sonido es una mezcla distorsionada entre el garaje punk de los 60, el rockabilly trash adolescente y salvaje y rock’n’roll primitivo. Es 187% mejor que MTV y las mierdas de las listas de éxito. Es simplemente rock’n’roll con riffs trash. La formación actual incluye guitarra, bajo y el llamado “clonedrum”: es decir, dos baterías con solo media batería cada, y golpeando el mismo bombo de cada lado. Aparte de todos los shows por Suiza, The Monsters hacen giras extensas a través de Europa (Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, Italia, Austria, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Noruega y España).

En 2003, el grupo giró por Argentina, Brasil y Nueva York, en 2005 hicieron una gira de 3 semanas por todo Japón. No hace falta decir que The Monsters que son una potente banda de directo, que hará temblar cada escenario. Compartieron cartel con Guitar Wolf, The Monks, The Sonics y muchos más. The Monsters han grabado 7 álbums. Varios singles y EPs y han aparecidos en muchos recopilatorios. El álbum “Youth Against Nature” fue grabado en los famosos estudios Toe Rag (Londres) por Liam Watson. “I See Dead People” salió con un puzzle de 1000 piezas, un folleto, una pegatina y un botón, y durante la gira se acabaron todos los ejemplares. “Garage Punk Vol.1 es un LP doble de 20 años de trash. “Pop Up Yours”es el nuevo álbum. The Monsters aparecen en Voodoorhythm Records, Suiza.

El sello es conocido por su gusto y su estilo al igual que por sus maravillosas obras de arte. El sello lo lleva Beat-Man, el cantante y guitarrista de The Monsters. Beat-Man tocó (y toca) en otros proyectos como Lightning Beat-Man, Reverend Beat-Man, Die Zorros y otros más. Como “one-man band” giró por todo Europa, tocando en el Festival de Jazz de Montreux, en el Frat Shack, en el Dour Festival, el Eurocene, en el las Vegas Grind (EE.UU.), compartiendo cartel con Dick Dale, Public Enemy, Ramones, Prince, Ramstein, Bob Log III, y otros.

https://www.facebook.com/The-Monsters-official-123189661111110/

THE DEVILS

Desde Nápoles, Italia, llega este tornado que contiene un minimalístico y blasfémico muro de guitarra con blues rockabilly, noise, trash, rock’n’roll !! Solo hecho por dos personas.

The Devils llamados así por la película de serie B The Devils (Ken Russel, 1971), inspirados por el blues, y el punk, y otros grupos underground (The Cramps, Hound Dog Taylor, The Gories, Jon Spencer, Fugazi, Hasil Adkins, The Oblivians, etc.) formaron su propia banda en 2015 en Nápoles, Italia, el sur profundo de Italia.

Gianni Vessella toca la guitarra y canta, y Erica Toraldo golpea la batería y grita en el micro. Al principio dieron muchos conciertos en Italia por su propia cuenta, y en Francia donde se encontraron con Jim Diamond de los Dirtbombs quien grabó su primer disco, el mismo día que el Reverendo Beat-man de Voodoo Rhythm Records estaba en la misma ciudad, cogió su disco y los firmó en su sello.

Esto es un enorme muro de guitarra fuzz y noise y voces estúpidas y minimalistas, esto no es poesía a lo Dylan, esto es el Mal puro, y mucha diversión. Rompeoídos e histéricas voces que suenan a masacre de motosierra y la batería probablemente come speed y comida energética para el desayuno, se visten como un predicador y una monja y destruyen cada escenario en el que pueden tocar. Están calientes, son salvajes y dan mucha caña !!!

https://thedevilmusicgroup.bandcamp.com/